Miriam Michel, geboren in Saarbrücken, ist Regisseurin, Performerin und freie Künstlerin im Bereich Sprech- und Musiktheater, Kompositionsprojekte und performative Formate wie Audiowalks, interaktive Spaziergänge und begehbare Theaterinstallationen. Sie studierte Theaterwissenschaft, Amerikanistik und Soziologie (Magister) sowie M.A. Szenische Forschung und arbeitet seit vielen Jahren mehrheitlich freiberuflich als Künstlerin und Regisseurin in der Freien Szene NRW und an Stadt- und Staatstheatern. Als Regisseurin inszenierte sie Musicals und Sprechtheater, u.a. „Tauben im Gras“ nach Wolfgang Koeppen und das Musical „FAME“.
Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Performance, Theater und bildender Kunst und richtet den Blick besonders auf das „Nicht-Normale“, abweichende Körper und Lebensrealitäten sowie deren Einfluss auf gesellschaftliche Zusammenhänge. Ein zentrales Interesse gilt der Entwicklung neuer, achtsamer Produktionsweisen und der Frage nach dem Verhältnis von Authentizität und Repräsentation auf der Bühne. In ihren Arbeiten bringt sie Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen und Erfahrungsniveaus zusammen – von professionellen Bühnenkünstlerinnen bis zu spielerisch forschenden Bürgerinnen – und entwickelt partizipative Formate, die Wahrnehmung, Zugänglichkeit und kollektive Prozesse in den Mittelpunkt stellen.
Als Regisseurin und Dramaturgin war Miriam Michel am Kinder- und Jugendtheater des theaterhagen tätig, leitete dort die pottfiction-Gruppe und später die Europefiction-Gruppe am Kinder- und Jugendtheater Dortmund. Sie arbeitet(e) u.a. mit dem orchesterhagen, Schauspiel Essen, Koeppenhaus Greifswald, FFT Düsseldorf, Consol Theater Gelsenkirchen, Schauspiel Köln, Schauspielhaus Bochum, Schlosstheater Moers, dem Center for Literature auf Burg Hülshoff und dem Theater Münster. Von 2023–2025 erhielt sie eine Konzeptionsförderung des Landes NRW; 2025 folgte ein LWL-Kulturstipendium, in dessen Rahmen sie ihre Arbeitsweise um die künstlerische Recherche in Archiven erweitert hat.
Bis 2022 entwickelte sie mit dem von ihr mitbegründeten Performancekollektiv dorisdean interdisziplinäre Arbeiten, u.a. zu Stigma, Körperbehinderung und Normalitätsbegriffen, und gewann 2016 den Jury-Preis des Favoriten Festivals Dortmund; weitere Einladungen führten das Kollektiv u.a. zum Performing Arts Festival und zum NO LIMITS Festival nach Berlin. Parallel dazu arbeitet Michel als bildende Künstlerin mit Collagen, Video- und Audioperformances sowie dokumentarischen Formaten, um Perspektiven auf gesellschaftliche Realitäten zu schärfen und den eigenen Standpunkt immer wieder neu zu justieren.
Darüber hinaus ist Miriam Michel als Autorin tätig: Sie schrieb Beiträge für die Zeitschrift Theater der Zeit, wirkte an einem Band zur kollektiven Theaterarbeit mit und verfasste ein Kinderbuch sowie ein Theaterstück. Seit 2024 ist sie zertifizierte systemische Coachin (Weiterbildung der Fernuniversität Hagen) und bezieht diese Perspektiven zunehmend in ihre künstlerischen und kollaborativen Prozesse ein. Aktuell arbeitet sie in der Vermittlung für das Philharmonische Orchester Hagen, inszeniert am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen und am Prinz Regent Theater Bochum; dort leitet sie außerdem die Bochumer BürgerinnenBühne und entwickelt mit Bürgerinnen der Stadt kollektive, partizipative Theaterprojekte.
ENGLISH VERSION
Miriam Michel, born in Saarbrücken, is a theatre director, performer and independent artist working in spoken and music theatre, composition projects and performative formats such as audio walks, interactive walks and walk-in theatre installations. She studied Theatre Studies, American Studies and Sociology (Magister Artium) and holds an M.A. in Scenic Research. For many years she has mainly worked freelance as an artist and director in the independent scene of North Rhine-Westphalia as well as at municipal and state theatres. As a director she has staged both musicals and spoken theatre, including “Tauben im Gras” (based on Wolfgang Koeppen) and the musical “FAME”.
Her artistic practice operates at the intersection of performance, theatre and visual art, with a particular focus on the “non-normal”, divergent bodies and life realities and their impact on social structures. She is interested in developing new, mindful modes of production and in exploring the relationship between authenticity and representation on stage. Her projects bring together people with diverse backgrounds and levels of experience – from professional performers to playfully exploring citizens – and create participatory formats that foreground perception, accessibility and collective processes.
Michel has worked as a director and dramaturg at the children’s and youth theatre of Theater Hagen, where she led the pottfiction group, and later served as artistic director of the Europefiction group at Kinder- und Jugendtheater Dortmund. She has collaborated with orchesterhagen, Schauspiel Essen, Koeppenhaus Greifswald, FFT Düsseldorf, Consol Theater Gelsenkirchen, Schauspiel Köln, Schauspielhaus Bochum, Schlosstheater Moers, the Center for Literature at Burg Hülshoff and Theater Münster, among others. From 2023–2025 she received a concept development grant from the state of North Rhine-Westphalia; in 2025 she was awarded a cultural scholarship from the LWL (Landschaftsverband Westfalen-Lippe), through which she expanded her practice to include artistic research in archives.
Until 2022 she co-developed interdisciplinary works with the performance collective dorisdean, which she co-founded, focusing, among other things, on stigma, physical disability and concepts of normality. In 2016 the collective received the jury prize of the Favoriten Festival Dortmund and was invited to the Performing Arts Festival and the international NO LIMITS Theatre Festival in Berlin. In parallel, Michel works as a visual artist using collage, video and audio performance and documentary formats to sharpen perspectives on social realities and to continuously re-examine her own position.
Michel is also active as an author: she has written for the journal Theater der Zeit, contributed to an edited volume on collective theatre-making, and authored a children’s book as well as a theatre play. Since 2024 she has been a certified systemic coach (FernUniversität in Hagen) and increasingly integrates this perspective into her artistic and collaborative processes. She currently works in education and outreach for the Philharmonic Orchestra of Hagen, directs at Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen and at Prinz Regent Theater in Bochum, where she also heads the Bochumer Bürger*innenBühne, developing collective, participatory theatre projects with local citizens.